La vuelta a la arquitectura humana y un urbanismo de respeto

Comunidad ecológica, Barrio inédito en Santiago. Es sabido que cuando se inventó la medida abstracta “el metro” , se dejó de construir con medidas humanas, se dejaron las referencias de nuestro propio cuerpo como el codo, la palma o la pulgada que de algún modo reflejaban lasarmonías con que nosotros mismos estábamos construidos. La adopción del sistema decimal lógico y abstracto es uno de los principales factores de una arquitectura que se aleja del hombre. Otros factores podrían ser la invención del cemento y su derivado el concreto armado. Este, junto con otros materiales que surgen de la industria contribuyen también a alejar la obra de su contorno inmediato. Por otro lado la facilidad que tiene hoy el arquitecto de crear formas ilimitadas apartan a la obra, de la directa relación del diseño con la técnica. Las formas eran bellas por su diseño, pero también porque respondían a una razón de economía constructiva. Hoy vemos un sin número de arquitecturas arbitrarias que no reflejan condiciones concretas, razón constructiva, ni relaciones con el entorno. El arquitecto de hoy diseña frente a una pantalla, no lo hace pisando un terreno ni mirando el lugar  en donde estará la obra, no están presentes los árboles, la cordillera o las casas colindantes, no toma en cuenta el recorrido del sol, diferente en invierno que en verano, las direcciones de los vientos, las lluvias, las temperaturas de la zona. Una casa contemporánea no se diferencia si está en Arica o en Magallanes. Las ciudades modernas no se diferencian  si están en Singapur o en Santiago . Menos aún, se toma en cuenta al hombre que habitará en esos espacios virtuales. Paradójicamente, en esta sociedad llamada materialista, las manifestaciones culturales como la arquitectura y el urbanismo, no  son lo suficientemente materiales. Los reflejos metálicos y la transparencia del vidrio y las alturas inhumanas, son cada vez más,  las características que  simbolizan  una arquitectura desencarnada. El hombre de hoy se separa del cosmos,  cuando su que hacer se resuelve casi exclusivamente en su cerebro, y no en la relación sensible con los materiales del cosmos, con el entorno urbano o natural y con los mismos hombres . En este lugar en el borde cordillerano de Peñalolén Alto, en la llamada comunidad ecológica, surgió un asentamiento urbano, cuyas premisas desde su inicio fueron el escape de una vida sin sustancia de la ciudad de Santiago. Se buscó sentir la tierra, oler las hojas y el aroma de la flor del espino, se buscó cobijarse a los pies  de la cordillera de los Andes. Y acordarse que en  las noches estamos cubiertos de una bóveda estrellada. Con estas premisas surgió en esta zona de Santiago una arquitectura espontánea y otra manera de hacer ciudad, con un propósito de dialogo que la hace única y original. Sin pretensiones, ni expertos ,se hizo renacer el impulso ancestral de construir la casa con las condiciones y materiales dados en el entorno, la piedra,  la tierra, la madera, la cordillera, los árboles, el cielo, el viento y el sol.   Gratuidad y dialogo, cuyo resultado son obras con belleza y misterio casi sin buscarlos. Vemos en las casas de la comunidad ecológica,  la continuidad lógica y actual con las técnicas y actitudes constructivas de nuestros antepasados. El adobe o la quincha,  reactualizada y mejorada, la piedra, la teja y la madera reciclada. Construcciones muchas veces,  sin arquitectos  que sorprenden por su justa relación con el entorno y por su acierto estético no calculado. El reflejo de una verdad y razón, que paso a paso se adecua al requerimiento constructivo , al noble material no traficado. Con estos propósitos comunes,  la casa chica y la casa grande, la de mas recursos, con la de pocos recursos, se aúnan y conforman un entorno armónico. El tejido de las  casas  con el paisaje, se ha cumplido, y a pesar de una cierta densidad en ciertos sectores de la comunidad ecológica,  nunca dominan las construcciones sobre el paisaje o las masas vegetales, mas bien dialogan y se relacionan. Este barrio se ha hecho sin deudas bancarias, ya que los sitios son en comunidad, sin deudas con el calentamiento global, ya que los materias principales, la piedra, el barro y la madera reciclada,  no dejan huella en la catástrofe climática que nos amenaza. Sin deuda con el majestuoso entorno del valle de Santiago ya que la cordillera está presenta entre árboles y muros de barro. Sin deuda con los desechos que no se degradan y que polucionan nuestra tierra, ya que la tierra y la madera de una casa demolida renace en otra casa tal como lo hace  el árbol y las hierbas. Sin deuda con nuestro cielo polucionado, al contrario, la baja densidad de este barrio y su reforestación,  permite  la fabricación de oxigeno para esta cuidad que se asfixia. Sin deuda con la erosión del suelo y el agua de las lluvias que inundan calles y barrios, aquí  el agua sigue su destino  establecido,  que es penetrar la tierra a las napas subterráneas, y hacer crecer árboles y plantas. Sin deuda con los animales y pájaros que encuentran aquí el último refugio. Sin deudas con las cuentas de gas y electricidad, pues una casa de barro guarda el calor en invierno y protege del tórrido verano. Hoy, cuando ya la energía se hace escasa, cuando el aire se agota por el exceso de energía derrochada, el testimonio de este barrio,  es un respiro y una esperanza.

Poemas arquitectónicos, Termas geométricas

Termas Geométricas.

de German del Sol

Manantial de tablones cobrizos,

río de agua y maderas,

iluminando el  oscuro verde

de nalcas y helechos,

en la profunda quebrada araucana.

El vapor de las  aguas,

como ofrenda de incienso,

hacen  flotar los rojos puentes  

de  corrales  humanos,

entre  las hirvientes aguas de la tierra

y bajo la franja del río celeste.

Arquitecto de  geometrías liquidas,

enemigo del Angulo recto, 

hiciste un manantial  de hombres

entre pangues y maderas de cobre,

entre mosaicos de piedra y agua, 

entre   el  frío verde y el cálido aliento

de las entrañas de la madre.

Allí el hombre del barrio alto

dejó oficinas y negocios mundanos,

se despojó de sus identidades

para guardarlas en rústicos cajones cerrados.

Allí  hiciste venir a los hombres, desnudos,

en sus cuerpos blancos,

para  renacer en el Jordán andino,

entre las aguas frías y calientes,

bajo el río de cielo en lo alto,

entre los follajes del coigüe

y del  helecho.

Arquitecto de puentes,

de torrentes hirviendo,

y de  bosques en quebradas profundas,

cortaste el tablón y lo ensamblaste

como lo hizo el anónimo colono de antaño,

sin planos y sin cálculos,

siguiendo la sola directriz del agua,

de la piedra y del tronco derribado,

usaste como bisagras 

el caucho de la hojota desgastada,

y como mueble,  labraste el tronco

en la mas pura tradición del huanco araucano.

Arquitecto del agua, del tablón y la quebrada, 

¿como congeniaste el frío con lo calido?,

¿el torrente  hirviente con el helado?,

¿como hermanaste el rojo con los obscuros verdes vegetales?,

¿como hiciste un río de agua y tablas,

donde circulan los cuerpos,

en la fría quebrada araucana?. 

Juan Echenique

Poemas arquitectónicos, Hotel Remota

                                                   Remota.

Arqutectura de German del Sol

Señalasteis remotas referencias, recogisteis las  huellas dejada por el hombre.

Aquí , en donde acaba la emigración humana, en donde  aún está presente la geología intocada y  el comienzo del mundo sin el hombre.

Arquitecto, quisisteis señalar y resumir su trágico trayecto , dejasteis primero las piedras de los  ventisquero retirados,

Los troncos negros del paso del colono despiadado,  que no vio en el bosque los templos sagrados y que no vio al indígena su hermano,  solo vio el oro de sus rebaños desparramados. 

Incorporasteis en los fogones circulares,  los templos pasajeros del Tehuelche.

Escuchad estos  fogones aquí simbolizados oíd sus cuentas de piedras afiladas , son los lamentos del yámana, del sélknam , del Ona y del Tehuelche. Con quienes no supimos compartir sus inocencias intocadas.

Otro es el fuego que sube ahora por los  cañones  metálico,  símbolo de la noche negra iluminada  por los  fuegos  del Yagan. 

Ya no es la canoa frágil , si no un barco eternamente varado a las orillas del canal.

Reprodujisteis la tierra dividida por los cercos que  repartieron el infinito,  pero aquí no es división so no alabanza , notas sucesivas hacia lo alto , divisiones del espacio de un claustro que no recoge el oro blanco si no los tesoros  del  peregrino contemporáneo. Espacios silenciosos para escuchar  los vestigios  de un mundo sagrado ya olvidado.

Trapezoides andinos en las ventanas , habitaciones sagradas de las momias,  místicos dinteles que cobijan lo inmensurable.

Pusisteis la tela asfaltada recordando la lata martillada de la casa del colono,  Formas distintas de las ventanas según la diversidad de las miradas.

Respetasteis la topografía que encontrasteis, subisteis y bajasteis según las inclinaciones dadas, Los techos son también el suelo de la pampa,  que dejan el edificio abandonado.

Todo circula en los pasadizos zigzagueantes, en estos  ríos luminosos, o en los obscuros corrales que nos conducen  a la muerte pero que sin embargo desembocan en estos  ríos blancos laterales.

Pusisteis límites de corrales, de horizontes y  diagonales hechas de múltiples palos verticales como notas de una música callada. Descendemos con ellos poco a poco para fundirnos en el fiordo y la cordillera lejana.

 Podemos ir ahora por  canales y las cumbres nevadas , por ventisqueros y lagos , podemos ir ahora con el viento en los  espacios inhumano, acompañar al cóndor y al guanaco en su libertad ilimitada. Podemos ir por el mar de coirones dorados y bajar por los ríos de hielos milenarios . Todo esto podemos reunir  cada día en los patios de hierbas doradas,  entre los monumentales cercos de los menhires australes.

Recordasteis también la huella del indio americano con el caluroso color del huipil andino, con las piedras sombrías del araucano, con el anónimo cántaro cotidiano que simbolizan la ceremonia de la vida .

Los  troncos  ahuecado que guarda el alimento,  las espadas de madera que rasgan el agua , los ponchos tejidos de vientos y de vida cotidiana.

Dejasteis la huella del emigrante chilote que pobló estas tierras lejanas,  depositasteis  aquí el vientre negro de sus barcas , en el mar de piedra verde de los suelos.

Recordasteis la faena del colono,  el secado de las lanas en los techos enrejados.

 En los transparentes techos de nieve  estrellada , en donde llegan columnas y muros  blancos , resumisteis el cosmos de estas tierras , son los ventisqueros y las nieves silenciosas y  el sol que traspasa el techo de nubes apresuradas.

Los muebles y los tablones ennegrecidos  por el fuego,   son los contrastes del hombre civilizado.

Aquí en la ultima esperanza quedó el último barco con sus chimeneas encorvadas , que zarpa eternamente por fiordos y ventisqueros , por  lagos y  por mares dorados .   

Juan Echenique

 

Inauguración vitrales y mosaicos Catedral Osorno

Revisa las imágenes de los mosaicos y vitrales de la Catedral de Osorno y otros trabajos en los siguientes enlaces:
http://www.juanechenique.com/Mosaicos.htm
http://www.juanechenique.com/Vitral.htm

La pintura de Matta y su tiempo

A menudo, se describe a los pintores contemporáneos  desde una perspectiva de la historia del arte, que analiza las evoluciones de una época, de una escuela o de un pintor, desde un punto de vista exterior  formal y estético.

Pocas veces se indaga el itinerario interior de los movimientos o postura estética de un pintor, que explican el universo de formas de su arte.

Matta es parte del movimiento del  arte contemporáneo, y  sin duda  tiene una importancia dentro de esta época . Específicamente Matta formó parte  del movimiento llamado surrealismo. El es hijo de este movimiento, aunque posteriormente derivó a una corriente formalmente diferente,  en que propone nuevos conceptos y un universo de formas que se desligan del movimiento surrealista mas clásico.

En toda las escuelas dentro del arte  contemporáneo, si hay algo en común, es su reacción a una visión del arte que se terminó de acuñar en el periodo del renacimiento.  Dicho sea de paso,  período en que se termina de dar las bases para lo que hoy entendemos como era moderna,  pero que se puede denominar  como  humanismo occidental , que hoy domina todo el planeta como una civilización global.

La época del renacimiento,  en lo que a arte se refiere, es el reemplazo de un  paradigma que ya venia poco a poco desapareciendo desde el siglo XIII o XIV en el occidente cristiano.

El visión  teológico cristiano en el arte, termina por ser reemplazada por la visión   humanista del renacimiento, en que la realidad posible es la que se ve desde el hombre con su mirada natural,  lo que puede medir,  pesar  y analizar  con los sentidos.

Leonardo da Vinci, en su pequeño libro "El tratado de la Pintura"  define muy bien cual es el interés del arte en ese entonces.

No es por azar que un pintor como Leonardo, se transforme  en el primer científico moderno y el primer  tecnólogo que aplica sus propios descubrimientos científicos. El reúne en una sola persona los hitos fundamentales de esta nueva época en el arte y la cultura del hombre.

Los datos que Leonardo Da Vinci  extrae como pintor de la observación de la realidad medible, los transforma en ciencia y luego en tecnología que se aplica a las necesidades mas materiales,  incluso  las necesidades bélicas de  destrucción, a través de los inventos de armas, aparatos bélicos y fortificaciones.

 Ya vemos en esta época, como, una actividad puramente espiritual y desinteresada  contemplativa y litúrgica como la pintura,  puede  derivar en  la búsqueda del dominio material del cosmos, hasta el dominio de una mayor capacidad destructiva.

Se podría decir en general de esta época, que las actividades de la inteligencia del hombre comienzan a  desligarse en la practica y en su espíritu,  de la contemplación,  de las actividades litúrgicas,  del dialogo con el cosmos y del rol co creador del hombre.

En el renacimiento nace un nuevo  y al mismo tiempo antiguo concepto del arte,  porque no olvidemos que en esa época  se desentierran y renacen las estatuas helénicas y con ellas, los dioses  griegos y  una vuelta a una visión pagana del arte. Podríamos decir que es un renacimiento del paganismo y sus dioses.  Renace el arte pagano en este período con la complejidad adicional ,  que ocurre después de un periodo cristiano en donde el hombre ya no ve la naturaleza como una divinidad a la cual se le teme. El hombre vuelva al paganismo con una  libertad mal asumida. Ya  no respeta lo creado por temor , y mira las cosas desde si mismo y en la superficie de las cosas , no penetrando en sus esencias y no viendo en ellas nada de divino.

El hombre separado del cosmos y de Dios, se erige en el centro de un universo, que lo vacía de toda sustancia interior.

En el arte, renacen las formas sujetas a las leyes de la naturaleza, se pierde el dinamismo espiritual, ya no se expresa una realidad interior o teológica, el cuadro será una mimesis de lo que vemos ,como un escenario de teatro.

Estas  leyes de la naturaleza  como la ley  de gravedad entre otras, le robará al arte su espacio de libertad. Nace la perspectiva, el color local , el claro obscuro la anatomía etc. etc.

El espíritu ya no estará libre en su expresión interior a través del arte. El arte deja de ser expresionista para ser realista o naturalista.

Dentro de este nuevo espacio,  regido por los datos que solo pueden comprobar nuestros sentidos naturales, el arte se ha transformado en  un teatro de lo que vemos. Las formas se han vaciado de su contenido, la vida interior y la mística se han transformado en psicología y sentimentalismo.

Matta nace en el siglo de la gran rebeldía contemporánea contra el arte del renacimiento.  Ya  Picasso en esta misma época declara que su tema, es destruir la academia.

Matta se afilia al movimiento del  surrealismo, movimiento que trata de liberarse del  racionalismo que pesa  en nuestra herencia.

 Los surrealistas, recurren y se apoyan sobre todo en Freud,  quien descubre que hay un mundo subconsciente,  prisionero de la razón.

Ellos se sumergen sobre todo en los sueños para indagar el subconsciente, de ahí los temas oníricos en casi todos los pintores surrealistas.

El  mundo subconsciente llevado  la conciencia del pintor, trastoca los valores racionalistas de la época y con ello la buena conciencia del burgués.  Ellos formulan su arte  onírico con los elementos de nuestra realidad visual, pero sacándola de su contexto normal. El  reloj derretido de Dalí, la nube  de piedra de Magritte,  son algunos ejemplos de la realidad descontextualizada que ponen en jaque la confianza  en la razón y la ciencia, dogma que imperan hasta hoy en nuestra a  civilización occidental.

Matta , al apartarse del  lenguaje de los surrealistas  que es la ilustración formal de lo onírico ,  crea un  mundo de formas que no son las que vemos con nuestra mirada retiniana. Sus formas circulan, se desplazan, se instalan en una dimensión que no es la de este mundo visual, sujetas a las relaciones alto y bajo, cielo y tierra luz y sombra .

Ya habían varios movimientos en el arte contemporáneo que a  partir del cubismo ,  se alejaban de la realidad inmanente, material y racional. Ya estaba ocurriendo en el arte ,  lo que se llama el arte abstracto, con  Kandinsky, Mondrian, Klee, Malevich y tantos otros a la cabeza.

La diferencia de Matta, es que el no venia del mundo de la pintura,  si no de la arquitectura. Recordemos que llega a Paris y trabaja con uno de los grades creadores de la arquitectura contemporánea Le Corbusier.

Matta es el arquitecto transformado en pintor sin dejar de ser arquitecto, pues sus formas son espaciales. Los cuadros de Matta , son arquitecturas fantásticas,  unas veces muy geométricas y otras mas orgánicas, que se mueven  en una dimensión espacial que no es nuestro espacio. Es el mundo caótico primordial, en que ya surgen formas organizadas que aún no son las de este mundo, en una luz o obscuridad  que  no son las del día y la noche. Quizás es  el mundo de una dimensión posterior a la nuestra, por eso su pintura se anticipa a lo que popularmente llamaremos ciencia ficción, cuya imaginería  se desarrolla generalmente en la nada negra del espacio sideral.

Matta asocia sus formas y su espacio a una ampliación de la conciencia, yo diría mas bien a una irrupción del subconsciente en la conciencia, como una forma de salir de la conciencia positivista racionalista y materialista que heredamos.

Pero su conciencia, traducida en sus arquitecturas fantásticas, abandona este mundo visible e incluso lo corrige lúdicamente como el mismo lo declara.  Su  materia de arte ya no es el dialogo con ninguna forma visible de esta tierra.

Su arte traspasa las formas de este mundo y pretende unirse  a una energía primordial  que subyace o antecede a las cosas creadas que vemos con nuestros ojos.

En esto,   no es el único y no es  el primero como ya lo dijimos, El forma parte  con los otros movimientos abstractos del arte contemporáneo.

De alguna manera todos los abstractos, sean geométricos , líricos, informales o gestuales,  también renuncian a lo que vemos.

Matta viniendo de la especialidad  geométrica de la arquitectura descubre la libre circulación y el gesto con el espacio tridimensional de la arquitectura, pero en el espacio plano, libre de la tela.  Podríamos decir es el primer gestual geométrico abstracto y tridimensional, en donde las profundidades del yo inconsciente encuentra un espacio donde circular.

Aunque Matta era marxista y materialista en su fuero externo e ideológico social, espiritualmente, quizás sin saberlo,  es participe de una nueva atmosfera espiritual que se dio en el mundo del arte a fines del siglo XIX  y comienzos del XX . con los  movimientos nósticos y esotéricos  ligados especialmente a la Teosofía de Madame  Blavatsky.   Estas búsquedas espirituales influenciaron directamente o indirectamente  a muchos artistas contemporáneos. Varios de ellos adhieren directamente  a la Teosofía ,como Mondrian, Kandinsky,  Klee y tantos otro que están a la vanguardia de lo que será la abstracción pura.

El artista contemporáneo busca intensamente y desesperadamente encontrar una respuestas frente a un mundo en  crisis y a un arte que ya no responde a las inquietudes mas interiores. No olvidemos que hay dos guerras mundiales en la primera mitad del S. XX.

 Para los  artistas de la abstracción,  esta realidad es una sombra de la realidad verdadera que puede estar  el mundo de las idea puras como postulada el Platonismo . Para ellos , acceder a  realidad verdadera , hay que abandonar la realidad sensible,  pues es  ilusión o maya  como postula las cosmovisiones del  hinduismo o budismo.

 Así , lo espiritual se alcanza distanciándose de las formas de este mundo recurriendo a las formas geométricas formales o informales en un  espacio diferente al nuestro.  Se busca una armonía primordial fuera de lo visible  y fuera de la realidad convulsionada.

¿Como nos desprendemos del mundo visible  racional que nos tiene prisionero , ¿como salimos  de la ley de gravedad, de la luz exterior, y de la realidad que solo mide nuestra mirada  de la retina y que solo analiza nuestro cerebro? Son algunas  las  grandes  preguntas, que se hizo  el artista contemporáneo.

Pero en esta búsqueda, en la cual Matta se insertó,  hay una situación trágica con la realidad misma de la cual queremos escapar.

Por un lado  se escapa ella , como es el caso de los pintores abstractos  y por otro lado , en los pintores figurativos, la reconocen a pero  desfigurándola, para expresar  su sin sentido, o mostrar su destino trágico en la descomposición o podredumbre.

El renacimiento en el S. XV y XVI termina de abandonar  el paradigma teológico cristiano. El arte contemporáneo aún no ha terminado de abandonar el paradigma científico humanista  del renacimiento. Pues no ha abandonado el antropocentrismo, al  hombre como centro del universo, único demiurgo capaz de crear. Sigue girando trágicamente y desesperado en torno de  su propio centro .

¿Donde está el nuevo paradigma que no se encuentra ? 

¿Se  seguirá rechazando esta realidad como enemiga del espíritu? ¿Volverá el hombre a encontrar la sustancia y el sentido de las cosas para conversar con ellas desde una dimensión interior.

Juan Echenique Celis